贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》展现文化自信

　　“以前演出，更多是把家乡的故事讲给身边的人听。这一次，要到北京去讲了。”

　　临近进京演出，黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》音乐创作、演员韦丹说起即将到来的北京之行，兴奋中透着几分紧张。

　　8月19日至21日，《锦·蓝》将登上北京民族文化宫大剧院，代表贵州参加第七届全国少数民族文艺会演。这是贵州唯一入选剧目。

　　贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》将布依刺绣、民族歌舞等文化元素融入故事，以艺术语言讲述民族地区的发展变化。(图/受访者供图)

　　一台来自黔西南的民族歌舞剧，为何能够登上全国舞台？

　　答案藏在一针一线里，也融进一桥飞架的山乡变化中。

　　《锦·蓝》的故事，生长在黔西南山水之间。剧中，布依族、苗族、彝族绣娘共同绣制“锦蓝图”，花江峡谷大桥建设贯穿全剧。布依刺绣、苗族舞蹈、彝族歌舞、八音坐唱、糠包舞等民族文化元素，不再只是舞台上的点缀，而是融入人物命运和故事推进。

　　“民族文化要在今天的生活中找到新的表达，也要与时代的发展同频共振。”总编剧、总导演韦启军说。

　　这也是《锦·蓝》的创作追求。

　　舞台上，绣娘手中的针线，与建设者手中的工具彼此映照。一边是世代相传的民族技艺，一边是跨越峡谷的现代工程；一边绣的是对美好生活的期盼，一边架起的是通向未来的发展之桥。

　　花江峡谷大桥因此不只是舞台背景。

　　曾经，山高谷深是黔西南发展的现实约束。如今，桥梁跨越峡谷，道路通向山乡，交通条件不断改善，产业、文旅发展的空间也随之拓展。剧中的一针一线，绣出的正是贵州民族地区不断变化的生活图景。

　　舞台上的故事，归根到底来自脚下这片土地。

　　《锦·蓝》以花江峡谷大桥建设为背景，绣娘手中的针线与跨越峡谷的大桥相映成趣，展现传统文化与现代生活的交融。(图/受访者供图)

　　《锦·蓝》创编完成以来，已在黔西南州多地巡演，受到观众关注。舞台上演的是绣娘与大桥，台下观众看到的，却是熟悉的山水村寨和身边正在发生的变化。

　　民族文化扎根生活，才能有长久的生命力。

　　近年来，贵州深入实施“四大文化工程”，加强民族特色村寨、传统村落等保护利用，推动文化精品创作生产，让优秀传统文化在传承中焕发新的活力。

　　《贵州省国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》提出，推动各民族优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推动民族文化与现代时尚结合，打造民族文化品牌，讲好民族团结进步故事。

　　舞台上的民族歌舞承载着浓郁的黔西南地域特色，《锦·蓝》以鲜活的艺术表达讲述各族群众共同创造美好生活的故事。(图/受访者供图)

　　贵州“村舞”持续升温，《锦·蓝》登上全国少数民族文艺会演舞台，扎根乡土的民族文化不断焕发新的生命力，在今天的生活中找到新的表达，也让更多人看见贵州山乡的发展变化。

　　“希望北京观众能够喜欢，也希望他们看完以后，对贵州产生兴趣。”演员李先凤说。

　　这份期待背后，是一台剧的北京之行，更是一个民族地区用自己的文化讲述自己的发展。

　　一针一线，绣的是民族文化的根；一桥飞架，连的是山乡发展的路。

　　当黔西南的歌声响起在北京舞台，《锦·蓝》带去的，不只是布依刺绣的绚丽、民族歌舞的热烈，更是贵州各族群众共同奋斗、共同发展、共同创造美好生活的生动故事。

　　舞台可以更大，山水依然是那片山水，文化依然是那方文化。绣娘手中的“锦蓝图”，绣的是传统，也绣着今天贵州各族群众携手向前的生活。

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